Au point du soir

Compagnie Clément Pascaud

« J’imagine la mise en scène comme des « installations » où la parole et le système technique se fondent pour transporter le spectateur dans une quête, l’engager sur un chemin onirique où la fiction l’entraine aux frontières inconscientes et ainsi créer sur scène, je dirais, une « abstraction réelle ».

Je conçois le plateau de théâtre comme une surface noire d’où peut jaillir une fiction mise en lumière et en son. Une fiction qui met en relief les complexités de l’humain, ses rêves, ses pulsions et ses tragédies. Un temps hors du temps de la réalité. Le texte devient un matériau qui se décale, prend ciment et fait naître – pour un texte contemporain ou renaître pour un texte classique – des humanités déchirées, à vif, survivantes.

Aujourd’hui, dans un monde troublé, guidé par le consumérisme et la surcharge d’informations, je défends un théâtre d’art, qui prend le risque de proposer une autre temporalité, pour nous extraire de nos frénésies contemporaines.

Je fabrique un théâtre qui suscite de la pensée poétique véhiculée par l’acteur.

À travers lui, je mets en exergue l’écriture contemporaine et je suis à la recherche permanente des auteurs d’aujourd’hui. Dans mon travail, l’interprète est donc la pierre angulaire de ma recherche artistique. Il est au centre. Il devient alors le passeur d’une émotion qui amène le spectateur dans une théâtralité hors du réalisme et qui provoque en lui des imaginaires proches du pictural ou du cinématographique.

J’aime ré-interroger, adapter les mythes d’hier, nos grandes figures de la tragédie à l’aune de nos vies quotidiennes. Faire de nos références communes, des repères de notre compréhension de l’autre et donc du monde. Amener le spectateur à assister à un instant qui provoque en lui un écart poétique.

Je travaille sur un plateau vide – ou à la scénographie légère – je l’imprègne d’effets visuels uniquement créés par la lumière, la musique et la vidéo pour laisser le spectateur entrevoir une image, un souvenir, un inconscient.

Je m’amuse avec l’optique et la perception, ainsi le théâtre devient une contemplation belle où l’imaginaire peut se déployer et devenir un espace de réflexion sur la question de la représentation. »

Clément Pascaud

La compagnie

AU POINT DU SOIR est une compagnie de théâtre qui a vu le jour à Nantes en 2022 sous la direction du metteur en scène Clément Pascaud.

Depuis 2017, il a bénéficié de dispositifs de compagnonnages (Grosse Théâtre, Ville de Nantes), de productions déléguées (TU-Nantes), de partenaires fidèles en diffusion (Le Quai-CDN Angers) et d’aides publiques lui ayant permis de construire un chemin de création artistique, jalonné de 4 mises en scène des autrices-auteurs Jean-Luc Lagarce, Lina Prosa, Elfriede Jelinek, Bernard Souviraa, de différentes formes et laboratoires ainsi que de nombreuses actions culturelles.

En 2023, un nouveau cycle s’ouvre en totale autonomie, avec la création de Serena, sur une commande d’écriture à Marion Solange-Malenfant. Grâce au dispositif compagnonnage-auteur de la DGCA, une commande est également passée à l’auteur Charif Ghattas et une résidence à La Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon au printemps 2024 permet de projeter une création en 2026.

Toutes les créations abordent la question de l’identité sous différents prismes : intime, politique et social. La compagnie porte ainsi une attention particulière aux autrices-auteurs contemporain.e.s vivant.e.s, s’intéressant aussi à la réécriture des mythes, soucieuse de rendre accessibles les textes référencés. Un théâtre d’actrices-acteurs où le texte est au centre et où l’écriture scénographique est volontairement économe.

En parallèle et en accompagnement de ses créations, la compagnie développe plusieurs actions artistiques et culturelles en direction de collègiens, lycéens, étudiants, universitaires et amateurs (ateliers de pratique théâtrale, Art oratoire, EAC avec des restitutions aux formes variées (podcast, mise en espace), créations participatives s’inscrivant sur un territoire et sur un temps long,…).