Au point du soir

Compagnie Clément Pascaud

« Toutes mes créations traitent de la question de l’identité sous différents prismes : intime, politique et social par la voix d’auteur-trices contemporain.e.s. J’imagine la mise en scène comme des « installations » où la parole et le système technique se fondent pour transporter le spectateur dans une quête, l’engager sur un chemin onirique où la fiction l’entraîne aux frontières inconscientes et ainsi créer sur scène, je dirais, une « abstraction réelle ».

Mes créations sont empreintes des éléments formels actuels : vidéos, documentation, son, écriture de plateau, nouveaux récits, stand-up contemporain. Je conçois le plateau de théâtre comme une surface noire d’où peut jaillir une fiction mise en lumière et en son. Une fiction qui met en relief les complexités de l’humain, ses rêves, ses pulsions et ses tragédies. Un temps hors du temps de la réalité.

Le texte devient un matériau qui se décale, prend ciment et fait naître dans un texte contemporain, des humanités à vif, prises dans les injonctions de la société et qui trouvent un chemin de résilience et d’espoir.

Je pars d’histoires simples d’auteurs-trices contemporain.e.s. avec un anti-héros au centre, le plus souvent.

Comme par exemple une famille déchirée (dans Juste la fin du monde / J-L Lagarce), une femme meurtrie (dans Programme Penthésilée / Lina Prosa), un couple de théâtre destructeur (dans Nu masculin debout / Bernard Souviraa), le destin d’une star médiatique (dans Jackie / Elfriede Jelinek) et un adolescent passionné par la joueuse de tennis Serena Williams qui voit en elle une figure de résilience (dans Serena / Marion Solange-Malenfant), une création participative Apprendre à tomber écrite à partir de 14 interviews de sportives de haut niveau, en collaboration avec l’autrice Maëlle Puéchoultres et la documentariste Sonia Larue.

Mes prochaines créations questionneront le rapport à la politique, à la représentation et aux mouvement sociétaux, tout en interrogeant d’autres procédés de création, comme le théâtre documenté : Changer la vie en collaboration avec l’autrice Maëlle Puéchoultres qui raconte la vie de trois jeunes élu.es inspiré d’une année d’entretiens politiques. Aujourd’hui, dans un monde troublé, guidé par le consumérisme et la surcharge d’informations, je défends un théâtre d’art, qui prend le risque de proposer une autre temporalité, pour nous extraire de nos frénésies contemporaines. Je fabrique un théâtre qui suscite de la pensée poétique véhiculée par l’acteur. À travers lui, je mets en exergue l’écriture contemporaine et je suis à la recherche permanente des autrices et auteurs d’aujourd’hui.

Ces dernières années, j’ai été en étroite collaboration aves des autrices et auteurs par le biais de commandes d’écriture. Dans mon travail, l’interprète est donc la pierre angulaire de ma recherche artistique. Il est au centre. Il devient alors le passeur d’une émotion qui amène le spectateur dans une théâtralité hors du réalisme et qui provoque en lui des imaginaires proches du pictural ou du cinématographique. Je réinterprète le processus et le rythme de fiction du cinéma : prologue, champ-contrechamp / parole intimiste, focus, travelling, montage, apparition / disparition, générique de fin, temps de la pièce (1h30 en moyenne).

Comme un réalisateur, je peux m’essayer à des genres différents y mettant des références de l’histoire de l’art, du cinéma, et du théâtre. J’aime ré-interroger, adapter les mythes d’hier, nos grandes figures de la tragédie à l’aune de nos vies quotidiennes et de chercher une mythologie contemporaine. Faire de nos références communes, des repères de notre compréhension de l’autre et donc du monde. Amener le spectateur à assister à un instant qui provoque en lui un écart poétique et humain.

Je travaille sur un plateau vide – ou à la scénographie légère – je l’imprègne d’effets visuels uniquement créés par la lumière, la musique et la vidéo pour laisser le spectateur entrevoir une image, un souvenir, un inconscient. Je m’amuse avec l’optique et la perception, ainsi le théâtre devient une contemplation belle où l’imaginaire peut se déployer et devenir un espace de réflexion sur la question de la représentation.

J’attache une attention particulière à la transmission, je crois que les jeunes générations sont nos spectateurs de demain. C’est pour cela que je construis des actions artistiques et culturelles en lien avec les créations de la compagnie et dans un dialogue constant avec les théâtres qui accompagnent la diffusion des créations.  »

Clément Pascaud

La compagnie

« Politique sans le vouloir. Car c’est un geste plein de noblesse, de la part d’un metteur en scène, d’être dans les détails minuscules de nos existences vacillantes, jamais dans l’emphase de la démonstration. D’être avec les auteurs qu’il choisit dans le désarroi de nos vies pour y laisser couler la lumière de son regard. Les mises en scène de Clément Pascaud seraient ainsi une invitation à recevoir au plus près ses chuchotements : confession d’un enfant du siècle. »

 

Bernard Souviraa

AU POINT DU SOIR voit le jour à Nantes en 2022 sous la direction du metteur en scène Clément Pascaud.

Depuis 2017, il a bénéficié de dispositifs de compagnonnages (Grosse Théâtre, Ville de Nantes), de productions déléguées (TU-Nantes), de partenaires fidèles en diffusion (Le Quai-CDN Angers) et d’aides publiques lui ayant permis de construire un chemin de création artistique, jalonné de 5 mises en scène des autrices-auteurs Jean-Luc Lagarce, Lina Prosa, Elfriede Jelinek, Dimítris Dimitriádis, Bernard Souviraa, de différentes formes et laboratoires ainsi que de nombreuses actions culturelles.

En 2023, un nouveau cycle s’ouvre en totale autonomie, avec la création de Serena, sur une commande d’écriture à Marion Solange-Malenfant. En 2024, la compagnie développe une création participative Apprendre à tomber inspirée de la vie de sportives et sportifs ligérien.nes notamment Handisport avec les autrices Sonia Larue et Maëlle Puéchoultres, pièce qui se réadapte aux différents territoires depuis 3 saisons. Sur la saison 2026-2027, la compagnie va créer sa prochaine pièce Changer la vie qui raconte la vie de trois jeunes élu.es inspirée d’une année d’entretiens avec des responsables politiques en collaboration avec Maëlle Puéchoultres à l’écriture. 

Toutes les créations abordent la question de l’identité sous différents prismes : intime, politique et social. La compagnie porte ainsi une attention particulière aux autrices-auteurs contemporain.e.s vivant.e.s, s’intéressant aussi à la réécriture des mythes, soucieuse de rendre accessibles les textes référencés. Un théâtre d’actrices-acteurs où le texte est au centre et où l’écriture scénographique est volontairement économe.

En parallèle et en accompagnement de ses créations, la compagnie développe plusieurs actions artistiques et culturelles en direction de collègiens, lycéens, étudiants, universitaires et amateurs (ateliers de pratique théâtrale, Art oratoire, EAC avec des restitutions aux formes variées (podcast, mise en espace), créations participatives s’inscrivant sur un territoire et sur un temps long…).