Penthésilée, entraînement pour la bataille finale

De Lina Prosa

« Je ne suis pas maîtresse de mon langage… » Penthésilée

Clément Pascaud, s’empare de la version moderne et révoltée du mythe de Penthésilée par Lina Prosa pour sonder notre quête du désir. Les deux héros, Penthésilée et Achille, expient leurs malheurs de ne pas avoir réussi à vivre leur amour dans les normes classiques actuelles.

 

Parée d’une armure pailletée, Penthésilée, reine des Amazones, s’apprête au dernier combat contre Achille, qu’elle aime.  Une question se pose alors : la puissance du désir sera t-elle une arme de résistance face à l’ordre établi ?

 

Dans un lieu indéfini, une femme s’imagine en Penthésilée s’entraînant pour une bataille finale avec Achille. Ailleurs, lui aussi se prépare. Qui vaincra ? Elle avale le corps du héros, il éparpille celui de l’Amazone. Domination, dévoration, pacification ? Tous deux souffrent de n’avoir su être à la hauteur du couple idéal dicté par la norme : deux êtres en fusion tels Adam et Eve. L’Italienne Lina Prosa transpose la tragédie grecque d’Homère et le drame romantique de Heinrich von Kleist en une version contemporaine, un texte tendu de désir pur. Aime-t-on l’autre pour ce qu’il reflète de nous ou pour sa différence ? Clément Pascaud place une femme et un homme dans un espace nu, sculpté de lumières, étoffé de sons et de chansons pop. Une ode à la liberté d’être à la fois multiple et imparfait.

 

Lina Prosa, auteure italienne contemporaine, réécrit le mythe de Penthésilée s’inspirant de celui d’Homère comme de la version romantique de Kleist. Après leur mort, les deux héros baissent les armes pour devenir des représentations éclatantes de nos pulsions viscérales et libertaires. L’esthétique délicate et contemporaine du spectacle et la puissance tragique virtuose de deux comédiens font de Penthésilée et Achille des métaphores de nos fantasmes. Le couple oublié devient le symbole d’une résistance face à l’ordre social établi. Un hymne à la liberté, une ode aux hommes et aux femmes dont les amours flamboyantes et destructrices en ont fait des damnés, des êtres anéantis, contradictoires et multiples, imparfaits et beaux : des héros modernes.

Texte Lina Prosa

Traduction Jean-Paul Manganaro

 

Mise en scène Clément Pascaud

Assistanat mise en scène Quentin Boudaud

 

Jeu

Vanille Fiaux

Hélori Phillipot

Quentin Boudaud

 

Création musicale Jonathan Seilman

Création lumière Vincent Chrétien, Clément Pascaud

 

Costume Evor-artiste et Laure Mahéo

Regard extérieur Louise Sari

 

Production : TU-Nantes scène jeune création et émergence avec le soutien du Musée d’arts de Nantes

La première partie a été créée le 12 octobre 2017 dans le cadre du partenariat TU-Nantes / Musée d’arts de Nantes : Conversations de la scène au musée.